DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DE RICARDO PELLICAN

Un grupo de jóvenes cineastas independientes ha finalizado el rodaje de un documental sobre la vida de Ricardo Pellican. El film, realizado en video digital, tiene como principal objetivo dar a conocer la obra de Pellican fuera del ambiente del jazz, pero también intenta conocer al hombre detrás del músico. Los realizadores han culminado con éxito la etapa de realización del film, y se abocan a la fase de edición de las mas de 30 horas de material registrado, compuesto por entrevistas a Ricardo, su familia, músicos de su entorno, y conciertos grabados en vivo. El equipo esta integrado por Tony Vardé, Natalia Baldrich, Hernán Lastra, Sebastián Gallo, Maximiliano Bello, Magalí Barbato, Carolina del Aguila y Pablo Elias.

Agradecemos al Centro Creativo www.tljdigital.com por habernos cedido la entrevista.

¿Que los llevó a hacer este documental?
Tony Vardé: Fundamentalmente, las ganas de hacer algo, esas ganas de filmar que están siempre latentes, sin importar default, inflación o convertibilidad alguna. Mas específicamente, luego de un par de conversaciones con Hernán Gaffet, el director de la película sobre la vida de Oscar Alemán, y con los chicos que realizaron el documental sobre el grupo folklórico Mitimaes, me picó el bichito del documental. Yo nunca había hecho nada en ese formato, así que era un buen desafío. Por otra parte, poniendo en la balanza lo económico, era mucho mas accesible realizar un documental, con una estructura principal de entrevistas, antes que encarar algo de ficción.

¿Y porqué eligieron a Ricardo Pellican?
Natalia Baldrich: Tony se entusiasmó mucho con la idea y el primero que se le ocurrió fue Ricardo. Los otros dos documentales trataban de gente muy talentosa pero que en algunos ámbitos, no tenían el reconocimiento que realmente merecen, entonces, de ahí la conexión. Fue la primera elección, pero no sabíamos qué iba a contestar, sobre qué aspectos lo íbamos a orientar, pero me parece que pensamos en el talento y allí fue donde mantuvimos la esperanza.
T.V.: En principio, cuando surgió la idea de hacer un documental, inmediatamente sabíamos que iba a ser sobre un músico, simplemente por una cuestión de fanatismo por la música. Entonces, pensé en Ricardo Pellican por varias razones: antes que nada, los documentales, los homenajes o los tributos, se suelen hacer cuando el artista esta muerto. Bueno, en nuestro caso, queríamos aprovechar la contemporaneidad con Ricardo. Por otro lado, es un gran músico, un gran tipo y fundamentalmente, poco conocido fuera del ambiente del jazz. Al menos, eso es lo que pensábamos. Entonces, surgió lo que sería la búsqueda central, la hipótesis de la película: si bien el jazz no es masivo en la Argentina, hay algunos músicos que si lo son, o que están un escalón mas arriba que el resto en cuanto a popularidad, masividad, o ventas. Entonces, asumiendo que Pellican es uno de los mejores -sino el mejor- guitarristas de la Argentina, ¿porqué no esta entre esas figuras?

¿Y pudieron contestar esa pregunta?
T.V.: Se podría decir que si, pero van a tener que esperar a ver la película para saber la respuesta
N.B.: Esa pregunta fue lo que iba a guiar el documental, porque cada vez que algún compañero de equipo lo conocía se hacía la misma pregunta. Es la primera pregunta que te haces cuando escuchas su música "¿Cómo es que nunca había escuchado a este tipo?". Pero una vez que empezas a conocerlo como persona, conoces a la familia, la gente que lo rodea, quizá no te concentras en esa pregunta sino que tratas de mostrar lo gran persona que es. La pregunta pasó a ser otra, "¿Nadie va a hablar mal de este tipo?"

¿Cómo se contactaron con Pellican?
T.V.: Bueno, en realidad, ya existía un mínimo contacto. Yo había estudiado un tiempo en la academia de música que el dirigía, un amigo mío fue alumno suyo, y además, el hecho de ir a verlo a los conciertos. Pero no mucho mas. Yo soy una persona muy impulsiva, tengo que hacer las cosas en el momento en que surgen. La idea se me ocurrió a las 9 de la noche y cuando llegué a mi casa, a las 10.30, lo llamé por teléfono, le hice una propuesta informal y arreglamos para un reunión en su casa. Fuimos con una carpeta de presentación armada y algunos de nuestros laburos realizados para que el tuviera una aproximación de cómo trabajamos. Se ve que le caímos bien, porque inmediatamente accedió. Estas reuniones se hicieron periódicamente, todos los sábados, durante un mes. Fueron las entrevistas preliminares, en donde, poco a poco, fuimos conociendo a Ricardo, su mundo, su música, su familia, sus amigos, sus ídolos, sus influencias, en fin, todo lo que necesitábamos saber para que en el momento en que prendiéramos la cámara, no se desperdiciara nada de material ni de tiempo. Con Sebastián Gallo, nuestro director de fotografía, visitamos algunas de las locaciones donde íbamos a hacer los reportajes, y durante la semana nos juntábamos con Hernán Lastra y con Natalia a ver documentales, especialmente de jazz, cosas grabadas de Film & Arts, e íbamos compilando la información obtenida en las pre-entrevistas y armando una especie de estructura. Además, seguían los contactos durante la semana vía mail o teléfono con Ricardo, que nos ayudaba en la recopilación de la información, ideas, videos de toda su carrera, fotos, y todo lo que pudiera sumar.

¿Y la realización?
T.V.: La columna vertebral de nuestro documental son las entrevistas. Tanto Ricardo Pellican como otros músicos y gente de su entorno irán llevando la historia según la estructura pensada por nosotros. A eso, se agregarán inserts, presentaciones de Ricardo en televisión, fotografías, una voz en off de ser necesaria, algunos temas en vivo, etc. Tenemos videos de presentaciones en televisión desde el año 81 y esas cosas van a ser muy enriquecedoras para la película. Pero fundamentalmente, nos iremos guiando con las entrevistas. Lo que fue muy movedizo fue el plan de rodaje. Juan Pablo Martínez nos prestó desinteresadamente su DV Cam durante 2 semanas así que tuvimos que programar todas las entrevistas con Ricardo y los otros músicos en ese lapso de tiempo. Anduvimos a las corridas todo el tiempo, pero terminamos con todo lo programado. Seguramente, durante la post, surgirán algunas necesidades mas, y tendremos que salir nuevamente con la cámara a grabar lo que haga falta, pero es algo que tenemos previsto.

¿Cómo fueron las entrevistas?
T.V.: Las entrevistas a Ricardo las dividimos por temas y por épocas o acontecimientos de su carrera y de su vida, y las hicimos en cinco locaciones distintas. Con todo lo que habíamos charlado en las pre-entrevistas, una vez que la cámara estaba grabando pudimos ir directo al grano. En cuanto a los otros reportajes, hay algunos que tienen mayor relevancia en su vida o en su carrera -su esposa e hijos; Walter y Javier Malosetti, Héctor López Furzt-, pero para los otros entrevistados armamos un breve cuestionario tipo y los hacíamos bastante rápido. Además, como casi todos son músicos, los entrevistados estaban con su instrumento y cualquier idea o sentimiento musical que les pudiera surgir, simplemente lo tocaban.
N.B.: Yo tenía algo de experiencia en documentales, y la principal traba había sido que ese objetivo primordial que se busca, nunca lo podíamos encontrar. En este caso, era fabuloso, todos los entrevistados contestaban lo que nosotros, según nuestra estructura, necesitábamos que contestaran. Además, de la buena onda permanente de todos los que participaron. Fueron muchos entrevistados, alrededor de veinte, y en algún momento pensé que eso nos iba a jugar en contra, pero es un riesgo que se tiene correr. Es preferible que sobre y no que falte.

¿Cómo se compone el equipo?
T.V.: Un equipo básico y bastante chico: Sebastián Gallo, fotografía y cámara; Natalia Baldrich, Asistente de dirección y cámara adicional, Maximiliano Bello, Sonido directo; y Hernán Lastra, cámara adicional. Y para los días un poco mas complicados, por ejemplo donde había muchos entrevistados o la parte del show en vivo, se agregaron Magalí Barbato y Pablo Elias, reflectoristas y cámaras adicionales y Carolina del Aguila, en la ambientación de los escenarios.

¿Hubo cinco camarógrafos?
T.V.: Es verdad, aunque en total llegamos a ser siete, un día en que el sonidista hizo cámara y otros días en que yo tenía ganas de hacer algunas cositas… El tema pasa por algo que nos había contado Ricardo en las pre-entrevistas, y es que el jazz es 90% improvisación, o sea, no hay playback que valga, los músicos no pueden hacer exactamente lo mismo mas de una vez. Entonces, cuando grabáramos el show en vivo, no tendríamos retomas. Por eso la gran cantidad de cámaras. Además, no nos queríamos perder nada. Tal vez la cámara principal estaba con el entrevistado, y si nos quería mostrar algo en la guitarra, teníamos la segunda cámara para tomarlo.

¿Qué tiene que tener una película para que alguien venga a trabajar gratis?
N.B.: Eso es algo que nos había dicho Ricardo, y fue algo que nos alentó durante todo el proyecto. Nos dijo que los artistas somos así, que hasta en las peores épocas tenemos la necesidad de seguir creando. Ahí nos conectamos mas con él, porque mas allá de que el es músico, y nosotros cineastas, en el fondo somos todos artistas.
T.V.: Me voy a referir específicamente a este caso. En primer lugar, todos nosotros, me refiero al equipo, somos amigos y hay algunas parejas; además, 4 de nosotros, habíamos estudiado juntos. Por otro lado, todos los integrantes del equipo son amantes de la música, algunos tocan algún instrumento, les gusta el jazz, en fin, a todos les gusta mucho la música. Y finalmente, la magia que despliega Ricardo Pellican cada vez que agarra una guitarra. A medida que los chicos del grupo lo iban conociendo antes de comenzar a grabar, quedaban fascinados, tanto por su música como por su persona. En realidad, se dio una relación muy amistosa. Para la cena de fin de rodaje nos juntamos a comer asado y a tocar con el… Estamos todos muy contentos, especialmente yo, ya que emprender una locura como esta en este momento del país y que tanta gente te responda, realmente te da mucha fuerza para seguir haciendo cosas.

¿Cuentan con algún tipo de crédito o la película es íntegramente independiente?
N.B.: Desde el primer momento sabíamos que iba a ser una película independiente, pero también desde el primer momento pensamos en el mercado para la posible venta, así que lo tomamos como una inversión.
T.V.: Hay algo que suele pasar con nuestros artistas: son mas populares y reconocidos en el exterior que en la Argentina. Mas allá de lo grosso que es Ricardo en países como Alemania, Noruega, Suecia o Francia, sabemos que en esos países hay un buen mercado para documentales, especialmente de jazz.
N.B.: Igual, a esta altura, me parece que ganamos lo suficiente y no creo que nos importe demasiado lo que nos paguen por el material como producto.
T.V.: Recuperamos la inversión con creces, pero no en billetes, sino en la gente que conocimos, la música que escuchamos, hubo momentos inolvidables... Héctor López Fürtz tocó el violín solo para nosotros, lo tuvimos a Javier Malosetti tocando el bajo, Walter Malosetti nos cebó mate, Chachi Zaragoza nos hizo escuchar una grabaciones inéditas de Oscar Alemán...un montón de cosas que, como dice la publicidad de la tarjeta de crédito, no tienen precio.

¿Cómo reaccionó Pellican con todo esto?
T.V.: Desde el principio, se sintió muy honrado en que lo eligiéramos para esto. Como dijo Natalia, fue él quien nos dijo que en épocas como estas, los artistas se sienten mas inspirados y estimulados. Y además, sirvió como un gran motivador durante todo el proceso, que fue corto pero muy arduo. Como te decía antes, la relación con él actualmente, es de amistad. Párrafo aparte para su familia, que todas las veces que invadíamos su casa con todos los fierros nos estaban esperando con facturas y una onda que nos hacía sentir como en casa. Y creo que eso es algo difícil de lograr.
N.B.: A veces parecía que el estaba mas enganchado que nosotros. Se tomó el trabajo de contactarnos con todos los entrevistados, conseguir las locaciones, nos dio sus videos visualizados y en puerta, nos seleccionó un montón de fotos, nos regaló libros y cd's. Estamos pensando en ponerlo en los créditos como jefe de producción (risas).

¿Cómo sigue esto?
T.V.: En cuanto al proceso de laburo, ya visualizamos las 30 horas de material y estamos editando. El asunto es que al tratarse de equipo prestado, los dueños de ese equipo lógicamente deben priorisar los trabajos que los reditúan económicamente. Así que tenemos que tener mucha paciencia y no tenemos una fecha de finalización. Con respecto a la duración, la idea original es para 1 hora de televisión, y poder venderlo a canales de documentales, al exterior, o adonde sea. Teniendo en cuenta la cantidad y calidad de material obtenido, creo que podemos tirarnos a un largo tranquilamente, pero…veremos. Ah! Y tenemos que buscarle un título…

Para mayor información, contactarse con tonyvarde@hotmail.com