Curso teórico-práctico
para guitarristas por Ricardo Pellican
Comienza el sábado 14 de Abril de 2007, a las 15 hs.
Se dictarán dos clases por mes (una cada 15 días)
Durará 14 clases (siete meses) de 2:30 hs. c/u.
Temario:
*Introducción a la armonía
*La escala mayor y sus relativas menores.
*Intervalos. Formación de los Acordes.
*Armonización de las escalas.
*Díadas, Tríadas, Tétradas y acordes extendidos.
*Funciones armónicas. Intercambio modal.
*Digitaciones de Acordes y Arpegios.
*Escalas
*Modos Griegos.
*Modos melódicos que surgen de las escalas menores.
*Uso funcional sobre la armonía.
*Escalas Simétricas.
*Escala Pentatónica. Escala de Blues.
*Escalas Exóticas.
*Digitaciones de todas las escalas.
*Ritmos
*Tratamiento guitarrístico sobre los ritmos más usados en el Jazz Blues, Latin Jazz, Bossanova, Pop-Jazz, Funk, Jazz-Rock, Gipsy Swing, Modern Jazz, y otras fusiones.
*Formas de Acompañamientos Jazzísticos.
*Inversiones de acordes que más se utilizan sobre cada estilo musical.
*Guitarristas de Jazz
*Breve reseña histórica de la guitarra de Jazz: Django Reinhardt, Charlie Christian, Billy Bean, Tal Farlow, Wes Montgomery, Joe Pass, Herb Ellis, Jim Hall, George Benson, John Scofield, Pat Metheny, Birelli Lagrene, y otros.
*Aspectos técnicos y artísticos de cada intérprete.
*Instrumentos y equipamiento de cada guitarrista.
*El Blues: Origen y evolución de la guitarra en el Blues. Análisis instrumental de los principales protagonistas de la historia. Desde Lonnie Johnson, Big Bill Broonzy, Robert Johnson y Lightnin Hopkings, hasta Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Scott Henderson y Robben Ford. El Blues en el Jazz. Técnicas de interpretación guitarrística para improvisar sobre el Blues. Recursos melódicos (Yeites) más frecuentes.
*Repertorio “standard”. Elección de repertorio.Consejos para estudiar los temas.Construcción del Chord Melody.Chord Melody con línea de bajos. Análisis armónico en función de la improvisación. Elección y orden de temas para un concierto. Repertorio de Jam-Session.
*El músico sesionista. Preparación profesional para abordar distintas situaciones musicales que se presentan laboralmente. Manejo de estilos: Jazz, Tango, Blues, Pop,Funk, Bossa, Rock, Folklore Argentino, Jazz-Waltz, Flamenco, etc. Instrumentos, equipamiento, efectos. Experiencias dentro de un estudio de grabación.
*Armonía funcional e improvisación. Escalas armonizadas con acordes extendidos. Reemplazos y sustituciones. Resúmen armónico, en función de la improvisación. Enriquecimiento armónico. Improvisación sobre centros tonales. Improvisación fuera de la tonalidad.
*Composición. Técnicas de composición. La armonía funcional como herramienta indispensable para componer. Enriquecimiento armónico de una idea inspirada.
Práctica cotidiana de la creación escrita. Uso de los matices interpretativos sobre los trabajos de creación.
*Interpretación Jazzística. El Swing. La lectura jazzística. Ejercicios de improvisación. Uso de los recursos técnicos, como vehículos de expresión. Toque con púa, pulgar, técnica clásica, y otras variantes. Conceptos sobre toque tradicional y toque moderno. Ejecución “standard” de Jazz.
*El Trío: guitarra, contrabajo y batería.
*El Jazz-fusión.
*Django Reinhardt: El Quinteto del Hot Club de Francia. El estilo Gipsy Swing. El “Django Style”. Repertorio. El legado de Django. De Django a Birelli Lagrene
Oscar Alemán. El “Gipsy Swing” en la Argentina.
*Charlie Christian: Su trayectoria. La guitarra antes y después de la aparición del micrófono. La guitarra como instrumento líder de una orquesta. La aparición del Jazz Moderno. Su influencia en los guitarristas del mundo. De Charlie a Wes.
*Wes Montgomery: Su trayectoria. Técnica de pulgar. Uso de las octavas. Inversiones de acordes. Chord melody. De Wes a Lee Ritenour.
*Joe Pass: Su trayectoria. Su personal técnica guitarrística. Sus conceptos a la hora de acompañar o hacer solos improvisados. Su paso por la Argentina.
*Jim Hall: Su trayectoria. Su visión sobre la improvisación, el uso de la expresión, los matices sonoros de la guitarra y de un grupo. La creación constante como búsqueda artística. De Jim a John Scofield. Su paso por la Argentina.
El curso se dictará simultáneamente en Cap. Fed. y en Pcia. de Bs. As.
En Provincia comienza el sábado 14 de Abril a las 15 hs.
En Capital comienza el sábado 28 de Abril a las 15 hs.
Durante el curso, también se proyectarán videos y DVD´s, se escucharán cassettes y CD’s, se realizárán mini-conciertos didácticos y se entregarán apuntes con material de estudio. *Para informes e inscripciones, llamar al tel. 4751-4905 De Lunes a viernes de 15 a 21 hs.
Comienza el sábado 14 de Abril de 2007, a las 15 hs.
Se dictarán dos clases por mes (una cada 15 días)
Durará 14 clases (siete meses) de 2:30 hs. c/u.
Temario:
*Introducción a la armonía
*La escala mayor y sus relativas menores.
*Intervalos. Formación de los Acordes.
*Armonización de las escalas.
*Díadas, Tríadas, Tétradas y acordes extendidos.
*Funciones armónicas. Intercambio modal.
*Digitaciones de Acordes y Arpegios.
*Escalas
*Modos Griegos.
*Modos melódicos que surgen de las escalas menores.
*Uso funcional sobre la armonía.
*Escalas Simétricas.
*Escala Pentatónica. Escala de Blues.
*Escalas Exóticas.
*Digitaciones de todas las escalas.
*Ritmos
*Tratamiento guitarrístico sobre los ritmos más usados en el Jazz Blues, Latin Jazz, Bossanova, Pop-Jazz, Funk, Jazz-Rock, Gipsy Swing, Modern Jazz, y otras fusiones.
*Formas de Acompañamientos Jazzísticos.
*Inversiones de acordes que más se utilizan sobre cada estilo musical.
*Guitarristas de Jazz
*Breve reseña histórica de la guitarra de Jazz: Django Reinhardt, Charlie Christian, Billy Bean, Tal Farlow, Wes Montgomery, Joe Pass, Herb Ellis, Jim Hall, George Benson, John Scofield, Pat Metheny, Birelli Lagrene, y otros.
*Aspectos técnicos y artísticos de cada intérprete.
*Instrumentos y equipamiento de cada guitarrista.
*El Blues: Origen y evolución de la guitarra en el Blues. Análisis instrumental de los principales protagonistas de la historia. Desde Lonnie Johnson, Big Bill Broonzy, Robert Johnson y Lightnin Hopkings, hasta Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Scott Henderson y Robben Ford. El Blues en el Jazz. Técnicas de interpretación guitarrística para improvisar sobre el Blues. Recursos melódicos (Yeites) más frecuentes.
*Repertorio “standard”. Elección de repertorio.Consejos para estudiar los temas.Construcción del Chord Melody.Chord Melody con línea de bajos. Análisis armónico en función de la improvisación. Elección y orden de temas para un concierto. Repertorio de Jam-Session.
*El músico sesionista. Preparación profesional para abordar distintas situaciones musicales que se presentan laboralmente. Manejo de estilos: Jazz, Tango, Blues, Pop,Funk, Bossa, Rock, Folklore Argentino, Jazz-Waltz, Flamenco, etc. Instrumentos, equipamiento, efectos. Experiencias dentro de un estudio de grabación.
*Armonía funcional e improvisación. Escalas armonizadas con acordes extendidos. Reemplazos y sustituciones. Resúmen armónico, en función de la improvisación. Enriquecimiento armónico. Improvisación sobre centros tonales. Improvisación fuera de la tonalidad.
*Composición. Técnicas de composición. La armonía funcional como herramienta indispensable para componer. Enriquecimiento armónico de una idea inspirada.
Práctica cotidiana de la creación escrita. Uso de los matices interpretativos sobre los trabajos de creación.
*Interpretación Jazzística. El Swing. La lectura jazzística. Ejercicios de improvisación. Uso de los recursos técnicos, como vehículos de expresión. Toque con púa, pulgar, técnica clásica, y otras variantes. Conceptos sobre toque tradicional y toque moderno. Ejecución “standard” de Jazz.
*El Trío: guitarra, contrabajo y batería.
*El Jazz-fusión.
*Django Reinhardt: El Quinteto del Hot Club de Francia. El estilo Gipsy Swing. El “Django Style”. Repertorio. El legado de Django. De Django a Birelli Lagrene
Oscar Alemán. El “Gipsy Swing” en la Argentina.
*Charlie Christian: Su trayectoria. La guitarra antes y después de la aparición del micrófono. La guitarra como instrumento líder de una orquesta. La aparición del Jazz Moderno. Su influencia en los guitarristas del mundo. De Charlie a Wes.
*Wes Montgomery: Su trayectoria. Técnica de pulgar. Uso de las octavas. Inversiones de acordes. Chord melody. De Wes a Lee Ritenour.
*Joe Pass: Su trayectoria. Su personal técnica guitarrística. Sus conceptos a la hora de acompañar o hacer solos improvisados. Su paso por la Argentina.
*Jim Hall: Su trayectoria. Su visión sobre la improvisación, el uso de la expresión, los matices sonoros de la guitarra y de un grupo. La creación constante como búsqueda artística. De Jim a John Scofield. Su paso por la Argentina.
El curso se dictará simultáneamente en Cap. Fed. y en Pcia. de Bs. As.
En Provincia comienza el sábado 14 de Abril a las 15 hs.
En Capital comienza el sábado 28 de Abril a las 15 hs.
Durante el curso, también se proyectarán videos y DVD´s, se escucharán cassettes y CD’s, se realizárán mini-conciertos didácticos y se entregarán apuntes con material de estudio. *Para informes e inscripciones, llamar al tel. 4751-4905 De Lunes a viernes de 15 a 21 hs.
