……“Armonía de Jazz e Improvisación”……
Curso teórico-práctico para guitarristas.
*Con la colaboración musical de ANDRÉS PELLICAN
en bajo y contrabajo, SEBASTIÁN LA SCALEIA en guitarra y CARLOS RODRÍGUEZ en piano.
Comienza el sábado 26 de Abril de 2008, a las 15 hs.
Se dictarán dos clases por mes (los sábados cada 15 días, a las 15 hs.)
Duración: 9 clases (cuatro meses) de 3hs. c/u.
Programa de Clases:
Clase I
Introducción a la Armonía
- La escala mayor y sus relativas menores.
- Intervalos. Formación de Acordes.
- Armonización de las escalas.
- Díadas, Tríadas, Tétradas y acordes extendidos.
- Funciones armónicas.
- Intercambio modal.
- Digitaciones de acordes y arpegios.
Clase II
Escalas
- Modos griegos
- Modos melódicos que surgen de
las escalas menores.
- Uso funcional sobre la armonía.
- Escalas Simétricas.
- Escala Pentatónica. Escala de Blues.
- Digitaciones de todas las escalas.
- Escalas Exóticas.
Clase III
Ritmos
- Tratamiento guitarrístico sobre los ritmos más usados
en el Jazz, Blues, Swing, Latin Jazz, Bossanova, Pop-Jazz, Funk,
Jazz-Rock, Gipsy Swing, Modern Jazz, y otras fusiones.
- Formas de Acompañamientos Jazzísticos.
- Inversiones de acordes que más se utilizan
sobre cada estilo musical.
Clase IV
Guitarristas de Jazz
- Breve reseña histórica de la guitarra de Jazz.
- Django Reinhardt, Charlie Christian, Billy Bean, Wes Montgomery,
Joe Pass, Herb Ellis, Jim Hall, George Benson, John Scofield,
Pat Metheny, Birelli Lagrene, y otros.
- Aspectos técnicos y artísticos de cada intérprete.
- Instrumentos y equipamiento de cada guitarrista.
Clase V
El Blues
- Origen y evolución de la guitarra en el Blues.
- Análisis instrumental de los principales
protagonistas de la historia.
- Desde Lonnie Johnson, Big Bill Broonzy, Robert Johnson y Lightnin Hopkings, hasta Stevie Ray Vaughan, B.B. King, y Robben Ford.
- El Blues en el Jazz.
- Estructuras armónicas más comunes.
- Técnicas de interpretación guitarrística para
improvisar sobre el Blues.
- Recursos melódicos (Yeites) más frecuentes.
Clase VI
Repertorio “standard”
Elección de repertorio.
Consejos para estudiar temas nuevos.
Construcción del Chord Melody.
Chord Melody con línea de bajos.
- Análisis armónico en función de la improvisación.
- Elección y orden de temas para un concierto.
- Repertorio más frecuente en las Jam Session´s.
Clase VII
Armonía funcional e improvisación
Escalas armonizadas con acordes extendidos.
- Reemplazos y sustituciones.
- Resúmen armónico, en función de la improvisación.
- Enriquecimiento armónico.
- Improvisación sobre centros tonales.
- Improvisación fuera de la tonalidad.
Clase VIII
Composición
- Técnicas de composición.
- La armonía funcional como herramienta
indispensable para componer.
- Enriquecimiento armónico de una idea inspirada.
- Práctica cotidiana de la creación escrita.
- Uso de los matices interpretativos
sobre los trabajos de creación.
Clase IX
Interpretación Jazzística
- El Swing
- La lectura jazzística.
- Ejercicios de improvisación.
- Uso de los recursos técnicos, como vehículos de expresión.
- Toque con púa, pulgar, técnica clásica,
y otras variantes.
- Conceptos sobre toque tradicional y toque moderno.
- Ejecución “standard” de Jazz.
- El Trío: guitarra, contrabajo y batería.
- El Jazz-fussion.
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Durante el transcurso de las clases se analizará artísticamente a los siguientes músicos:
Django Reinhardt
- El Quinteto del Hot Club de Francia
- El estilo Gipsy Swing
- El “Django Style”
- Repertorio
- El legado de Django
- De Django a Bireli Lagrene
- El “Gipsy Swing” en la Argentina.
- Oscar Alemán
Charlie Christian
Su trayectoria.
La guitarra antes y después de la aparición del micrófono.
La guitarra como instrumento líder de una orquesta.
La aparición del Jazz Moderno.
Su influencia en los guitarristas del mundo.
De Charlie a Wes.
Wes Montgomery
- Su trayectoria.
- Técnica de pulgar.
- Uso de las octavas.
- Inversiones de acordes.
- Chord melody.
- De Wes a Pat Metheny.
Joe Pass
Su trayectoria.
Su personal técnica guitarrística.
Sus conceptos a la hora de acompañar
o hacer solos improvisados.
Construcción de Chord-melody
Acompañamientos con líneas de bajo (walking-bass) y acordes.
Su paso por la Argentina.
Jim Hall
Su trayectoria.
Su visión sobre la improvisación, el uso de la expresión,
los matices sonoros de la guitarra y de un grupo.
La creación constante como búsqueda artística.
De Jim a John Scofield.
Su paso por la Argentina.
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*Durante el curso, también se proyectarán videos y DVD´s,
se escucharán cassettes y CD’s, se realizárán mini-conciertos didácticos
y se entregarán apuntes, grabaciones y filmaciones
con material de estudio.
*Al finalizar el curso, se otorgará a cada participante, un Certificado de Estudios, donde constará la asistencia y cantidad de horas cursadas.
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El curso se dictará simultáneamente en Capital y en Provincia:
- En Capital :
Sábados a las 15hs.: Lacarra 268, Floresta, Ciudad Autónoma de Bs. As.;
y Lunes a las 19hs.: Cuenca 2783, Villa del Parque, Ciudad Autónoma de Bs. As.
- En Provincia:
Sábados a las 15hs.: Panamá 7081, Martín Coronado, Pcia. de Bs. As. Tel. 4842-3443
*Para informes e inscripciones
comunicarse al tel. 156-264-1917
Los lunes, miércoles, viernes y sábados de 14 a 21 hs.
O los sábados de 14 a 19 hs. al tel. 4751-6582
También por e-mail: jazzworkshop2008@gmail.com
Visite: www.myspace.com/ricardopellican y www.ricardopellican.com
www.myspace.com/andrespellican y www.andrespellican.com.ar
